Metro y Arte

Vista del andén de la estación de Fondo L1

Cristo en Majestad. Pinturas de Sant Climent de Taüll

El sábado pasado estuve en Barcelona y quedé sorprendida y a la vez entusiasmada cuando en la estación de Fondo de la L1, la roja como se acostumbra a llamar, vi unos magníficos paneles que mostraban con todo su explendor obras del arte románico que se conservan en el Museu Nacional d'Art de Catalunya, MNAC. Durante unos años, en mi época de becaria y luego trabajando en el Museo pude convivir con ellas a diario y por así decirlo darles los buenos días pero de eso ya hace tiempo. Fue grato ver de nuevo las obras aunque simplemente se tratara de reproducciones. Una vez en casa me puse a buscar información en la página del Ajuntament de Barcelona y se trata de una exposición esta vez ubicada en el metro de Barcelona. Hasta el 15 de julio, en las estaciones de metro de Diagonal (L5), La Sagrera (L9 y L10), Can Peixauet y Fondo (L9) se podrá ver una selección de las principales obras del MNAC, ya que se expondrán reproducciones digitales de gran formato de las diferentes colecciones del museo.

Las obras del Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC) bajan del Palacio Nacional de Montjuïc, suben al metro y se acercan a toda la ciudadanía. Así, hasta el 15 de julio, en las estaciones de Diagonal (L5), La Sagrera (L9 y L10), Can Peixauet y Fondo (L9) se podrá ver una exposición para conocer las colecciones del museo, en el marco de las actividades de la Primavera Cultural de TMB. "El MNAC se mueve por ti" (El MNAC es mou per tú) es el título de esta exposición, que decorará los andenes de las diversas estaciones con reproducciones digitales de gran formato de algunas de las obras maestras de los mil años de arte catalán que conserva el MNAC. De esta manera, en el intercambiador de Diagonal se podrán ver obras de la colección de arte moderno, desde el siglo XIX hasta los años cuarenta del siglo XX, en la estación de La Sagrera habrá reproducciones del Renacimiento y el Barroco y en el andén de Can Peixauet se exhibirá una selección de obras de arte gótico. Por último, la estación de Fondo expondrá obras de la colección de arte románico, una de las más emblemáticas del MNAC, ya que es única en el mundo. Frontal de altar de Avià (imagen central). Virgen con el niño Dextera Domini, la mano de Dios. Pinturas de Sant Climent de Taüll Esta iniciativa parte de otro proyecto del pasado otoño que bajo el nombre de El MNAC pren el carrer sacó a las calles de Barcelona un total de treinta y tres reproducciones de obras maestras del museo. La idea constituyó un éxito total, de forma que la empresa Transportes Metropolitanos se dirigió al Museo con la idea de hacer algo similar en sus estaciones. Ver noticia en el Periódico.com publicada el 31 de mayo de 2011. Las imágenes publicadas pertenecen a la colección de arte románico del MNAC Si os animáis a visitar las obras en el Museo hasta el 29 de junio de 2011, La Colección de Arte Románico estará cerrada al público, el museo está trabajando en el proyecto de una nueva presentación de la colección. Para más información visitar su página web.

Exposiciones: ¡Esto es la guerra!: Robert Capa y Gerda Taro

Gerda Taro y Robert Capa

Del 6 de julio al 27 de septiembre de 2009 podremos disfrutar en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) de dos exposiciones temporales dedicadas a los fotógrafos Robert Capa y Gerda Taro.

Ambas exposiciones han sido organizadas por el International Center of Photography de Nova York (ICP) en coproducción con el MNAC.

¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción

Robert Capa (1913 -1954) es uno de los fotógrafos más descacados del siglo XX. Sus imágenes se publicaron en las principales revistas ilustradas, donde se dieron a conocer y en las que perfeccionó su técnica como maestro del fotoperiodismo moderno. ¡Esto es la guerra! Robert Capa en acción constituye una exposición pionera que reexamina las aportaciones de Capa durante las décadas de 1930 y 1940. El título se ha extraído del artículo publicado el 3 de septiembre de 1938 en la revista británcia Picture Post, con las imágenes de Capa de la Batalla del Segre. A través de fotografías, comentarios manuscritos, llibros y revistas, las historias cobran vida y nos permiten comprobar como trabajaba Capa. Muerte de un miliciano republicano, 1936; La batalla del río Segre, 1938 y Refugiados de Barcelona, 1939, centran su crónica de la Guerra Civil española. China, 1938, documenta el conflicto chinojaponés. Día-D, 1944 y la Liberación de Leipzig, 1945, presiden sus fotografías de la Segunda Guerra Mundial. Entre estos documentos encontramos una imagen inédita y 3 hojas de contactos de una de las series más dramáticas: la realizada en la batalla del Segre en noviembre de 1938, la cual forma parte del material encontrado en la conocida "maleta mexicana", recuperada en Mexico en el 2007.

Gerda Taro

Gerda Taro (1910-1937) fue una fotoperiodista avanzada en su tiempo. Su breve carrera consta casi exclusivamente de las fotografías realizadas en el frente de la Guerra Civil española. Sus imágenes, ampliamente reproducidas en la prensa de izquierdas francesa incorporaban elementos propios de la Nueva Visión, movimiento aparecido en Alemania hacia 1920, así como una proximidad física y emocional con el sujeto. Taro trabajó al lado de Robert Capa, su compañero profesional y sentimental, en el marco de una estrecha colaboración. En julio de 1937, cuando cubría la decisiva Batalla de Brunete, Taro murió arrollada por un tanque. Sus fotografías son un testimonio espléndido todo y que poco conocido en aquel momento crucial de la historia de la fotografía de guerra. El ICP conserva la colección más importante de sus obras, formada por originales en papel y negativos. Esta exposición es la primera gran retrospectiva dedicada a esta fotoperiodista y que ahora se puede ver de manera excepcional en España, presenta fotografías, libros y revistas en las que se utilizaron imágenes de Taro. También se exhiben 2 fotografías inéditas procedentes de la "maleta mexicana". Su estudio ha sacado a la luz instantáneas de la Guerra Civil española hechas por Capa, Taro y el también fotoperiodista David Seymour "Chim".

Más información:

Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC)

La Vanguardia.es

El MNAC no es la primera vez que dedica una exposición de fotografía relacionada con los fotógrafos que realizaron un importante trabajo como fotoperiodistas en la Guerra Civil española. En 2001 (4 octubre 2001-15 enero 2002) tuvo lugar la exposición "La Guerra Civil española: fotógrafos para la historia" en la que también se exhibieros fotografías de Robert Capa y Gerda Taro. En esta ocasión el museo nos presenta dos exposiciones monográficas dedicadas a ambos fotoperiodistas.

Gustav Klimt. Mujeres, 1862-1918

La mujer es el eje central de la exposición formada por 75 dibujos del artista vienés Gustav Klimt y puede visitarse en el Caixa Fòrum de Tarragona desde 18 de diciembre al 1 de marzo de 2009.

En las 75 obras se muestra la obsesión de Klimt por las mujeres alejadas del cánon clásico de belleza, como embarazadas, mujeres con sobre peso o viejas según explicó en la rueda de prensa la comisaria de la exposición y conservadora de la Colección Sabarsky (Nueva York y Munich), Annete Vogel.

Klimt (1862-1918) fue el máximo representante del esplendor que Viena vivió a finales del siglo XIX y en sus dibujos realízó "un canto apasionante" de la figuar femenina con el lujo, el erotismo, la teatralidad y la complejidad psicológica como constantes según explicaron los organizadores de la muestra.

Según Vogel, las obras muestran mayoritariamente cuerpos de mujeres sensuales, desnudas, con gestos claramente eróticos pero a la vez ingrávidos, así como parejas absortas en el abrazo, damas de la alta sociedad vienesa y retratos de mujeres gordas y ancianas. Todas ellas con trazos ágiles y elegantes con el ritmo característico de la escuela modernista austríaca: La Secesión Vienesa, que Klimt presidió desde 1898 hasta 1905 y que quería romer con el historicismo imperante y sintetizar todos los géneros artísticos. De esta forma se puede seguir la evolución del estilo de Klimt, desde la perfección estática de los estudios académicos hasta la liberación total de la línea en los retratos y los dibujos que hizo de mujeres dormidas.

Fuente 20.minutos.es Tarragona

CAIXA FORUM

Klimt. Mujeres, 1862-1918
Aproximarse a un artista a través del dibujo nos permite asistir al más íntimo proceso de creación de la obra de arte. Así, la exposición nos muestra una visión diferente de la obra de Gustav Klimt, el artista que representa la parte más brillante del arte vienés de finales del siglo XIX. Frente al decorativismo de sus telas, los dibujos que componen esta exposición nos ofrecen la versión más espontánea, y quizás más sincera, de Klimt, y nos ayudan a comprender sus anhelos, obsesiones y, en definitiva, la totalidad de su obra. La exquisita delicadeza de su ejecución nos transmite, mejor que ninguna otra obra, aquella imagen frágil y compleja, pero profundamente expresiva, que Klimt construyó de la mujer, su tema por excelencia.

Horario:

De lunes a viernes, de 10.30 a 21.00 h

Sábados y festivos, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h

Precio:

Actividad gratuita

Dirección:

Calle Cristòfor Colom

Ródchenko La construcción del futuro

Fecha: Del 14 de octubre al 5 de enero de 2009.

Cerrado los días 25 y 26 de diciembre y 1 de enero.

Lugar.: ala de Exposiciones de La Pedrera. Passeig de Gràcia, 92.

Horario: De lunes a domingo, de 10 a 20 h.

Entrada gratuita

Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 - Moscú, 1956) es una de las principales figuras de la vanguardia rusa del siglo XX y uno de sus artistas más polifacéticos. Fue uno de los fundadores del Constructivismo ruso.

Ukiyo-e

Ukiyo-e Imágenes de un mundo efímero.

Grabados japoneses de los siglos XVIII y XIX de la Bibliothèque Nationale de France.

del 17 de junio al 14 de septiembre de 2008

La Pedrera

Kitagawa Utamaro (1753?-1806)

Takashima OhisaHacia el 1793

Bibliothèque Nationale de France, París