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Novedades en el Blog

Hace poco recuperé algunas de las muñecas de mi infancia y desde entonces me he adentrado en un mundo apasionante así que decidí incluir en el blog un apartado dedicado a la Muñeca de Famosa.

Nancy

Barriguitas


Otras muñecas

Pepas

Kikas

Proceso de restauración: Mesitas de noche VI

Seguimos con el proceso de restauración de las mesitas de noche que se han modificado y convertido en una cajonera. El último trabajo que se realizó fue dar tinte al cajón que se ha hecho nuevo así como a todo el mueble. Se dieron las dos capas de tapaporos y se lijó entre capa y capa con una lija fina del 120.
Viendo que el color no quedaba muy unificado se ha vuelto a dar una segunda capa de tinte comentar que es difícil conseguir unificar el color en todo el mueble porque en los cajones se han utilizado diferentes chapas unas son muy veteadas y otras menos cuanta más veta tiene más se intensifica el color en aquellas zonas donde la veta es mayor.
El color que tenía el mueble original era muy oscuro por lo que todas las vetas de la chapa de madera se habían tapado o disimulado, fue al quitar el barniz y el tinte original cuando se vio el tipo de chapa que se había utilizado en el mueble.

Detalle del sobre de la cajonera en el que se ven las vetas de la chapa de madera.

Detalle de los cajones y el tinte que que se ha dado al nuevo cajón para que tenga un color similar al resto. Una vez tintado se ha vuelto a dar una nueva capa de tapaporos y una vez seco se ha lijado.
A partir de este momento se ha empezado a dar el barniz con muñequilla y goma laca. Las primeras pasadas se han hecho haciendo con la mano una especie de ochos y a partir de ahí pasando suavemente si presionar por encima de la superfície de todo el mueble. Los cajones se tienen que hacer uno a uno y no deben estar colocados en la cajonera. Es importante que cuando pasemos una vez con la muñequilla por algún sitio del mueble no volvamos a repetir la operación por el mismo sitio sino que vamos dando con la muñequilla por diferentes sitios, es decir, no pasar dos veces por el mismo sitio porque sino nos llevamos la gomalaca.
Poco a poco a medida que vamos pasando la muñequilla vemos como la superfície va adquiriendo brillo. Daremos tantas capas hasta que notemos al tacto que la gomalaca está como mordiente entonces dejamos de darle y podemos dar en otro momento. Es un proceso que no requiere darlo en un sólo día puede hacerse en uno o dos o según el resultado que queramos en el mueble. En este caso el mueble al no ser un mueble antiguo o con una cierta calidad no se ha aplicado piedra pómez en polvo. Antes de empezar a dar con la muñequilla se espolvorea encima de la superfície un poco de piedra pómez que previamente hemos puesto en otra muñequilla y a continuación se sigue el proceso de barnizar con la muñequilla y la gomalaca. Con ello conseguimos un efecto acristalado en la superfície.
En el apartado nuevo de Técnicas y Procesos de restauración ya explicaré mas detalladamente como se trabaja con la gomalaca e intentaré poner fotos o láminas del proceso. En la restauración de una banqueta expliqué el uso de la gomalaca.
Hoy ha sido el último día de clase nos hemos quedado en unas primeras pasadas de muñequilla hasta enero no volvemos por lo que no podré continuar explicando.

Ver más fotos de todo el proceso en Picasa

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Proceso de restauración: Mesitas de noche V

Una vez terminado el cajón pasamos a teñirlo. El tipo de tinte que hemos utilizado es una mezcla de nogalina y alcohol, comentar que la nogalina también se puede mezclar con agua para obtener el tinte deseado. Para dar tinte también podemos utilizar anilinas.
Para ir consiguiendo el tono deseado se va añadiendo más o menos alcohol y se aconseja probarlo antes en una madera de las mismas características donde vamos aplicar el tinte o si no en una parte poco visible de nuestro mueble.

En este caso para conseguir un tono similar se fue añadiendo alcohol si observáis no es exactamente el mismo tono que el resto de cajones porque cuando se barnice con la goma laca se volverá a dar tinte. El tinte lo mezclamos con la goma laca y así conseguimos dar un tono uniforme a todo el mueble.

La nogalina es un tinte que se obtiene de la cáscara de la nuez y es usado como tinte del color del nogal.

Tipos de tintes de anilinas.
- Anilinas en polvo al agua: Este tipo de anilina es muy resistente a la luz y por su transparencia de color hace la acentuación de la veta de la madera mas visible, puede diluirse con la goma laca, ceras o aceites. Los hay de muchos colores y se pueden mezclar, para conseguir las tonalidades del color que queramos.

- Anilinas en polvo al alcohol: Este tipo de anilina tiene las mismas características que las anilinas al agua, pero tiene su ventaja, su diluyente es el alcohol etílico 99 %.

- Anilinas en polvo al aceite: Este tipo de anilina tiene la ventaja que se puede mezclar con las de agua y las de alcohol, es la utilizada en el barnizado con aceite.




En la fotografía se puede apreciar el antes y después de haber aplicado el tinte. Al utilizar alcohol para elaborar el tinte nos permite que el secado sea más rápido ya que el alcohol se evapora antes. Una vez tintado se ha procedido a dar la primera capa de tapaporos una vez seco tiene el aspecto de un barniz pero tenemos que lijarlo para aplicar una segunda capa y posteriormente darle un segundo lijado previo al barnizado final.
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Nuevo: Técnicas de Restauración

Ya estamos de vuelta pasados los días de vacaciones. En estos días no he podido asistir a mis clases de restauración pero esta tarde las retomaré y seguiremos con las mesitas de noche y su proceso de transformación en una cajonera.
He abierto un nuevo apartado o sección dentro del blog en el que iré explicando detalladamente los procesos de restauración (decapado, emplastecido...) así como las técnicas empleadas, se puede acceder a través del menú superior Técnicas Restauración espero que sea de vuestro agrado y de utilidad.

Restauración: Consola con marquetería

La consola fue adquirida en agosto pero hasta que no empezó el curso de restauración en octubre la pieza estuvo guardada en una bolsa de basura industrial con tratamiento antixilófagos.
Normalmente en el taller de restauración trabajamos con varias piezas a la vez porque en muchas ocasiones hay trabajos que requieren un tiempo o unos días como por ejemplo para el secado de barnices y tapaporos, encolado de piezas. En dos horas que dura la clase no da para mucho por lo que cuando nos quedamos parados con algún mueble empezamos a restaurar otro y así vamos intercalando el trabajo.

La consola ha sido desmontada totalmente porque con los años había perdido su estabilidad y se tambaleaba bastante. Las patas habían perdido su sujeción al sobre por lo que se ha preferido separar parte por parte. De nuevo se encolará y se le dará más estabilidad al mueble.
Desmontada nos facilitará también el trabajo sobre todo porque cuando restauramos las piezas sin desmontar hay zonas que resultan difíciles de trabajar como en las uniones de las patas.

Como quedaban restos de lo que podía parecer barniz de un anterior intento de restauración se ha procedido a terminar de decapar el mueble con lana de acero fina. El sobre tiene en uno de los lados una mancha parece ser que le quisieron dar cera al mueble, primero de todo con el decapante miraremos si se puede eliminar la cera, sino se probará con limpia hornos. Se aplica el producto y se deja actuar y luego con la lana de acero se retira. Pero hasta que no terminemos el proceso de decapado no veremos como queda así que todavía no sabemos si será necesario utilizar el limpia hornos o en todo caso si es que la madera se ha oscurecido para blanquearla o aclararla podemos utilizar ácido oxálico (ver en técnicas de restauración).
No se han quitado los clavos originales pero se han tapado con cinta de carrocero para evitar cortarse o clavárselos mientras se procede a su restauración.

Ver más fotografías en Picasa
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Manualidades: Móvil cochecito rojo

A la hora de realizar un móvil para bebé hay infinidad de formas que podemos escoger según nuestro gusto o pensando en el bebé al que queremos hacérselo. En este caso se ha realizado un coche. El proceso es igual que con la nube y las letras. Se hace primero de todo una plantilla de todos los elementos que queremos aplicar (ventanas, ruedas, faro, tapacubos)
Para el cochecito se ha escogido fieltro de color rojo, las ventanas en blanco, el faro en amarillo y para la rueda gris y negro).
En la fotografía de arriba puede verse ya cortadas las piezas y sus plantillas utilizadas.

Aquí podemos ver las piezas superpuestas para hacernos una idea de como va a quedar el cochecito. Comentar que solamente es necesario hacerlo en una cara la que va a ser vista a no ser que queramos colgar el móvil en algún sitio que sea visible por las dos caras entonces tendríamos que cortar las piezas para las dos caras.

Como en este caso el cochecito irá colgado en una pared solamente hemos realizado una cara y para fijarlo se ha utilizado pegamento especial para telas. También podéis coserlo pero si se quiere aligerar un poco el trabajo pegándolo queda bien.

Una vez se han pegado las piezas se procede a coser ambos lados del cochecito añadiendo la guata en medio para dar volumen.
A partir de aquí se pueden añadir las letras del nombre como expliqué en el móvil de la nube o simplemente utilizarlo como elemento decorativo para la habitación. El uso que se le quiera dar ya es decisión de cada uno.

Más fotografías en Picasa
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Proceso de Restauración: Mesitas de noche IV ,cajón

Una vez seca la cola se quitan los gatos y éste es el resultado del cajón, el frente ha quedado perfectamente encolado. A partir de este momento se tiene que afinar más la madera con lija fina del 120 hasta que al tacto quede una superfície completamente lisa y suave. Se eliminan todos los desperfectos que hayan quedado en la madera sobre todo en los cantos ya que previamente para realizar la talla a bisel se utilizó la lima. La lima nos permite un trabajo rápido de desvastado del material pero queda basto por ello con la lija vamos afinando.

En la foto superior puede verse como ha quedado el frente del cajón.

Y en estas fotografías tanto la de arriba de detalle como en la de abajo se puede apreciar como queda el cajón una vez puesto en la cajonera.
A partir de este momento se iniciará el trabajo de tintado del cajón para darle un color similar al del resto de la cajonera. Una vez dado el tinte se procederá a dar el tapaporos en dos veces y lijando en cada capa que se haya dado.
No se dará tratamiento para xilófagos por tratarse de un mueble nuevo y realizado con conglomerado de madera, las únicas partes que son de madera son las planchas para embellecer el mueble que son de pino.
Finalmente se barnizará pero este proceso ya lo explicaré cuando llegue su momento. Adelantar que será barnizado con goma laca (ver en restauración de una banqueta) y muñequilla.



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Proceso de Restauración: Mesitas de noche III

Pasados unos días sin haberos comentado como seguía el proceso de modificación de las mesitas de noche después de la clase de ayer podemos avanzar en ello. El mueble ya ha sido totalmente decapado y lijado aunque todavía se dará un lijado final más fino. En la foto de
arriba puede observarse el cajón que se ha realizado aunque falta el frente de éste que está por encolar y terminar.



En las dos fotografías de arriba puede verse el cajón sin haber encolado el frente. La base del cajón se ha realizado con contrachapado y los laterales con listones de madera de abeto. Los listones fueron cortados a escuadra para facilitar su encaje y están encolados y claveteados tanto en la base como en los lados.

Aquí hemos extraído el cajón y puede observarse la parte del medio de la cajonera. Se eliminaron las dos molduras decorativas que estaban a ambos lados de lo que era las patas de la mesita de noche y que se han conservado en la parte inferior del mueble de abajo.


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Detalle del cajón y del frente de éste. El frente del cajón está realizado con un listón de madera de pino. Se cortó a la medida del frente del resto de los cajones para que queden igualados a ambos lados. El frente del cajón se tiene que biselar para ello utilizaremos una escofina, la escofina nos permitirá devastar la madera en los cantos dando la forma a bisel y finalmente pasaremos una lija para afinar los cantos.

Una vez realizada la talla a bisel de los cantos y lijado se procede a encolar el frente a la estructura del cajón. Se ha utilizado cola blanca y hasta que quede fijado y se seque lo sujetaremos con unos gatos. Comentar que para no dañar la madera ya que a la hora de apretar los gatos podemos dejar marca en la superfície se empleará unos listoncillos de madera o tacos que nos servirán de base para ambos extremos del gato.

Detalle de la talla a bisel, la fotografía no es muy buena pero puede observarse que los cantos se están devastando con la escofina. Este primer primer proceso con la escofina nos permite devastar mayor cantidad de material siempre en sentido perpendicular al canto del listón, si lo intentamos hacer directamente con la lija nos llevará más tiempo y difícilmente podamos trabajar perpendicularmente a no ser que la lija la fijemos en un taco. Una vez devastado se lija para afinarlo.

Detalle de uno de los lados del frente del cajón todavía no se ha encolado, primero se tiene que presentar ante el resto de cajones para que queden alineados a ambos lados para ello nos serviremos de unos clavos que colocaremos en el listón que quedará en el interior del frente del cajón y vamos encajando el listón que hemos tallado a bisel hasta que nos quede alineado. Una vez lo tenemos alineado los mismos clavos nos servirán de guía a la hora de encolar. Una vez encolado y fijado con los gatos podemos extraer los clavos. Los agujeros posteriormente pordrán taparse con masilla para madera.

Más fotografías en Picasa

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Móvil para bebé II

Una vez cosidas las letras pasamos a enlazarlas una a una con hilo en este caso he puesto el hilo doble, el hilo que he empleado es hilo de algodón 100% del nº 5 del que se acostumbra a utilizar en ganchillo de color azul celeste pero se puede emplear cualquier hijo que os guste dependiendo del grosor que queráis darle. Para darle un toque más decorativo he empleado cuentas de colores de madera que venden en las tiendas de bisutería para hacer collares. Las podéis adquirir por unidades o en bolsitas. Eso si aseguraros que el hilo que vayáis a emplear pueda pasar por las cuentas, en este caso al ser de madera el agujerito es bastante amplio.

Para enlazar una letra con otra se hizo lo siguiente pasando el hijo por una aguja cosí la extremidad de una letra a otra, antes poniendo intercaladas las cuentas de colores, la distancia entre una letra y otra la que os guste dependiendo también de lo largo que sea el nombre y como sean de grandes las cuentas.

Aquí como observaréis ya están todas las letras del nombre enlazadas, queda por terminar el remate del móvil que serán dos estrellitas que colgarán de la letra "N" pero de momento no he podido terminarlo.
Para poder colgar el móvil donde se encuentra el motivo decorativo escogido en este caso la nube se ha añadido hilo con cuentas y se ha confeccionado una especie de anilla con el mismo hilo, simplemente podéis hacerlo haciendo un nudo y que os quede una especie de argolla, podéis trenzar los hilos o simplemente dejarlo así. Haré una foto de detalle para que se vea mejor.
Continuará...
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FELIZ NOCHE DE HALLOWEEN

He estado un poco ausente estos días pero no quería dejar de desearos un HAPPY HALLOWEEN, FELIZ FESTA DO SAMAIN y Día de Todos los Santos según la tradición en que lo celebréis.

Halloween



Halloween o Hallowe'en (IPA ['ha.lo.wi:n]) es una fiesta proveniente de la cultura céltica que se celebra principalmente en Estados Unidos en la noche del 31 de octubre. Los niños se disfrazan para la ocasión y pasean por las calles pidiendo dulces de puerta en puerta. Después de llamar a la puerta los niños pronuncian la frase "truco o trato" o "Dulce o truco" (proveniente de la expresión inglesa trick or treat). Si los adultos les dan caramelos, dinero o cualquier otro tipo de recompensa, se interpreta que han aceptado el trato. Si por el contrario se niegan, los chicos les gastarán una pequeña broma, siendo la más común arrojar huevos o espuma de afeitar contra la puerta.

La palabra Halloween es una derivación de la expresión inglesa All Hallow's Eve (Víspera del Día de los Santos). Se celebraba en los países anglosajones, principalmente en Canadá, Estados Unidos, Irlanda y el Reino Unido. Pero actualmente se celebra en casi todos los países occidentales con mayor o menor presencia.
Sus orígenes se remontan a los
celtas, y la fiesta fue exportada a los Estados Unidos por emigrantes sobre todo irlandeses en el siglo XIX más o menos hacia 1846. La fuerza expansiva de la cultura de EE.UU ha hecho que Halloween se haya popularizado también en otros países. El día de Halloween, en tiempos modernos se considera una fiesta estadounidense.

La historia del Halloween se remonta a hace más de 2.500 años, cuando el año celta terminaba al final del verano, precisamente el día 31 de octubre de nuestro calendario. El ganado era llevado de los prados a los establos para el invierno. Ese último día, se suponía que los espíritus podían salir de los cementerios y apoderarse de los cuerpos de los vivos para resucitar. Para evitarlo, los poblados celtas ensuciaban las casas y las "decoraban" con huesos, calaveras y demás cosas desagradables, de forma que los muertos pasaran de largo asustados. De ahí viene la tradición de decorar con motivos siniestros las casas en la actual víspera de todos los santos y también los disfraces.

Hallowen. Wikipedia Enciclopedia Libre

Proceso de Restauración: Mesitas de noche II

Las fotografías fueron hechas el miércoles 15 de octubre en el taller de restauración durante la clase.
A continuación explicaré como sigue el proceso de modificación de las mesitas de noche para convertirlas en una cajonera.

Ahora en ambas fotografías puede observarse las dos mesitas por separado, en la fotografía de arriba se ha decapado todo el mueble incluso el frente. No puede apreciarse pero ya se ha lijado la superficie de los cajones, el sobre, laterales y frente.
En la fotografía inferior encontramos la otra mesita, en la parte superior cómo ya expliqué se retiró el sobre y se ha colocado un contrachapado que servirá de balda. En los laterales con un taladro se hicieron dos agujeros en ambos lados para colocar unas espigas de madera, su función es que encaje una mesita con la otra. Los cajones ya están todos decapados y lijados solamente quedaba por decapar el frente del mueble, en la fotografía puede verse que todavía tiene un color más oscuro.
En el transcurso del trabajo se ha cambiado de idea de como va a quedar al final el mueble. En un principio entre las dos mesitas iba haber un estante pero el mueble no se vería uniforme, es decir, que no daría la sensación de ser una cajonera sino que claramente se verían dos mesitas superpuestas. Se ha optado por hacer un cajón con dos tiradores de concha.
Se tiene que tomar la medida interior y el cajón se hará con contrachapado en la parte inferior y los laterales y trasera con listones de madera. El frente del cajón será de madera de pino, utilizaremos el mismo tipo de madera que el mueble tiene en su chapa.
En esta clase el trabajo básicamente fue de decapado y lijado.



Klimt. Las tres edades de la vida

Gustav Klimt
Fecha:1905
Características:180 x 180 cm.

Las tres edades de la mujer se exhibió por primera vez en la Exposición de Arte de 1908 junto a El Beso, mostrando ambas telas una composición similar ya que las zonas laterales están sin cubrir y el fondo está constituido por manchas cromáticas. En el centro de la escena podemos observar las tres edades de la mujer ante un campo de flores amarillas en el que observamos imperfectas elipses doradas y negras, recordando este fondo a los mosaicos bizantinos de Ravena que tanto atrajeron al maestro. De frente y en primer plano aparece la madre, con su hija en brazos, apoyando su cabeza sobre la de su retoño. Tiene los ojos cerrados y gesto de ensoñación, al igual que la pequeña, cuyo sexo no podemos contemplar al estar su figura apretada contra la madre. Una anciana desnuda, de lado, con el rostro cubierto por el largo cabello, llevándose la mano izquierda hacia la cara, es la representación de la vejez. De esta manera podemos apreciar la representación del nacimiento, la madurez y la decadencia, igual que se muestra en la Filosofía. De nuevo, Klimt evoca el importante papel de la mujer en la vida, aludiendo a su lado femenino, lo que algunos especialistas interpretan como la rebelión de Edipo.El maestro vienés se ha inspirado en una obra de Rodin para la figura de la anciana, manifestando la admiración hacia el escultor francés. Una vez más, encontramos el característico gusto por las líneas onduladas, el soberbio dibujo y el decorativismo que definen la pintura de Klimt, en sintonía con los trabajos del art-nouveau y de la Secession, precisamente el año que se produce una escisión dentro del grupo ante la presión de los "naturalistas", opuestos a la filosofía de arte global que defendían los promotores de los Talleres de Viena, entre ellos el propio Klimt. Las tonalidades brillantes empleadas contrastan con el fondo neutro, apreciándose la renuncia a la perspectiva.

Escogí el detalle de la madre con el niño o niña de la obra del artista austríaco para la cabecera del blog porque un año antes había estrenado mi maternidad. Entre las figuras que aparecen hay una cierta similitud sino física si de ciertos rasgos entre mi hijo y yo. La madre en la obra de Klimt es pelirroja y el niño que abraza dormidito es morenito con el pelo ondulado. Soy pelirroja de piel muy blanca y mi hijo es moreno con el pelo rizadito y también de piel muy blanca.


La fotografía que a continuación muestro no tiene ningún parecido con la composición que Klimt recreó para la obra, tampoco puede apreciarse el color de mi pelo y el bebé tenía un mes de vida. Pero tanto la madre y el niño de Klimt como la fotografía reflejan la esencia de la maternidad.

En la obra de Klimt el artista muestra la maternidad es su estado más puro. Toda madre se recuesta con su bebé en el pecho. Los dos dormidos, son momentos de paz, de felicidad, sentir el calor de tu hijo, el latido de su corazón provoca una sensación de plenitud. Sentimientos de protección, de amor, cariño todo ello simplificado en un solo gesto, el abrazo maternal de la madre a su hijo mientras duermen plácidamente como si el tiempo se hubiera detenido y solamente existen los dos. Ese instante es mágico, único e irrepetible mientras nuestros hijos son pequeños.

Mi hijo tiene ahora 15 meses la edad más o menos aproximada que representa el niño de la obra de Klimt. Mi deseo es hacer una fotografía tomando como modelo la misma composición del cuadro.

Móvil para bebé

Hace tiempo que quiero ponerme manos a la obra y hacer un móvil con su nombre para el peque de la casa pero el tiempo pasa y veo que cumplirá los 18 y aún no lo tendré confeccionado. Es muy sencillo de realizar, bueno para todas aquellas personas que tengan un poquito de habilidad con el hilo y la aguja. Por internet se puede encontrar muchos modelos y tipos para inspirarse o copiar como por ejemplo en Las Manualidades.com

Si no os véis con ánimo de hacerlo y tenéis la ocasión de regalar uno algún bebé de la familia, amigos hay una chica que los confecciona y los vende en Plexi10-bijouterie

Materiales necesarios:

Fieltro de Colores
Guata
Ojos
Hilo de bordar o hilo de perlé de colores
Papel para patrones y si no se tiene con un folio para hacer las plantillas de las letras, motivos decorativos (nubes, soles, coches....)
Cuentas de collares
Pegamento para textiles

Manos a la obra:
Si ya sabemos que motivo decorativo queremos utilizar en el móvil, en mi caso es una nube blanca primero de todo lo dibujaremos en el papel. Recortamos el dibujo y nos servirá de patrón o plantilla, lo mismo haremos con las letras que vayamos a utilizar.


El fieltro: los colores a utilizar dependerá de los que más os gusten o hayáis elegido para el motivo decorativo y las letras. Lo venden por metros o sino por piezas pequeñas de fieltro.

En esta foto puede apreciarse la nube blanca que ya está confeccionada, la boca ha sido cosida en la cara visible y los ojos se han pegado con pegamento para textil.

La plantilla o patrón de las letras está superpuesta encima del fieltro para procederse a cortar, comentar que las letras las tenéis que cortar doble, es decir, doblar el fieltro y cortar con la plantilla dos para luego poder rellenar con la guata.

Iremos cortando las letras que sean necesarias para formar el nombre del bebé. Podemos combinar colores o simplemente utilizar dos gamas de colores en este caso se ha utilizado el blanco y el azul.

Una vez tenemos las letras cortadas le añadiremos la guata o relleno. Normalmente la guata viene en dos capas, lo que hago es separarla y utilizar una sola capa de relleno. La guata también la encontraréis en las tiendas que venden textil para confección. Corto cuadraditos de guata y con las tijeras le doy la forma de la letra utilizando el patrón o la misma letra de fieltro ya cortada. Una vez cortada meto la guata entre la letra de fieltro y lo sujeto con un alfiler para luego coser las dos partes y el relleno.

Continuará...

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