Diario de viaje: New York 3-3-09

Mapa del metro de New York (pinchar para verlo más grande) en el mapa está incluido el recorrido que realizamos el primer día y sirve como punto de referencia para ir situando los lugares visitados.

Una servidora en el metro de Nueva York y a continuación una imagen del metro, sorprende verlo tan vacío cuando siempre es un hervidero de gente pero la foto está realizada al inicio de la línea E una vez habíamos dejado el Air Train.


Por la mañana como había comentado lo primero que hicimos fue visitar Central Park después de dar un paseo y de disfrutar de las magníficas vistas del parque nevado fuimos paseando hasta llegar a la entrada sur-oeste del parque que da a Columbus Circle, la plaza está dedicada a Cristóbal Colon con una escultura del descubridor y se encuentra entre la intersección de la calle Broadway, la calle Central Park West y Central Park South en el lado sur-oeste de Central Park (Upper West Side).
En la plaza nos encontramos con el Times Warner Center un centro comercial lleno de tiendas como el Sephora, Hugo Boss, AX, Benetton, Coach entre otras muchas y en su hall hay dos esculturas de Botero.

Bajando por la calle Broadway desde Columbus Circle llegamos a Times Square y el Theater District en Midtown West. Times Square está entre la intersección de la Calle Broadway y la 7th Ave. Posiblemente es uno de los lugares más conocidos o visitados en Nueva York por el espectáculo de luces de neón y de anuncios publicitarios que allí se concentran. De día pierde su magia pero al anochecer Times Square es todo luz y apenas necesita de la red eléctrica de la ciudad para alumbrar la plaza. Times Square recibe el nombre del famoso periódico neoyorquino New York Times que todavía tiene su sede en la plaza pero en un principio se llamó Long Acre Sq.

Bajando por Broadway llegamos a Madison Square Park, en la plaza confluyen la 5th Ave y Broadway y el nombre de dicha plaza fue dado por James Madison, el cuarto presidente de los Estados Unidos y el principal autor de la Constitución americana. Es un parque público con unas 2,75 hectáreas y da nombre también al famoso Madison Square Garden.

Vista del Madison Square Park, en la foto puede verse la confluencia de la 5th Ave y Broadway en el edificio Commodore. Al fondo en la 5th Ave el Empire State Building.

El imponente y majestuoso Empire State Building.

En el Madison Square Park se encuentra uno de los edificios más singulares de toda la ciudad de Nueva York y quizás uno de los más fotografiados, en los puestos que vendían souvenirs de Nueva York no era raro encontrar la fotografía del Flatirion Building o Fuller Building como en un principio se denominó. Su singularidad reside en la esquina del edificio prácticamente prodigiosa en arquitectura pues en su interior en la esquina apenas hay dos metros de distancia. Considerado uno de los primeros racacielos construidos se terminó en 1902.

El edificio de estilo modernista fue diseñado por Daniel Burnham para un solar triangular situado en la confluencia 23st, la 5th Av y Broadway, mirando a Madison Square. Al igual que una columna clásica griega, su fachada de caliza está dividida horizontalmente en tres partes.

Dejamos atrás Madison Square Park y el área de Midtown Manhattan y siguiendo por la calle Broadway llegamos a Union Square situado ya en Downtown Manhattan. La plaza fue inaugurada en 1831. En los años 60 Andy Warhol abrió su segunda Factory (La Fábrica) en la sexta planta del número 33 de Union Square (es el edificio que puede verse por encima de la entrada del metro). La Factory fue famosa por las escandalosas fiestas que allí se celebraban.

Semanalmente se celebra el Greenmarket un mercadillo de frutas y verduras y otros productos alimentícios y el domingo un mercadillo de objetos varios como libros, pósters...

En Union Square desviamos un poco nuestra ruta, siempre habíamos seguido la calle Broadway y en ese momento decidimos dejarla para tomar la calle University Pl. La calle nos conduce a toda el área universitaria y donde se encuentra la Universidad de Nueva York. A medida que íbamos bajando el ambiente era más estudiantil y había muchísima gente jóven.

University Pl. nos conduce hasta Washington Square Park. Las casas adosadas que aparecen en la fotografía fueron construidas entre 1829 y 1833 en el lado norte de la plaza. Estas prestigiosas casas fueron construidas con ladrillo rojo y aparejo holandés influenciadas por un renacimiento del arte Griego. Las entrandas están flanqueadas por columnas jónicas y dóricas y tienen balaustradas de mármol. A finales del siglo XIX el lado norte de la plaza continuaba atrayendo a ciudadanos acauladados por el contrario el lado sur fue ocupado por inmigrantes .

Para la inauguración del Centenerio de George Washington como presidente de los Estados Unidos se construyó un carco de madera en Washington Square. El arco fue diseñado por Stanford White y tuvo tanto éxito en las celebraciones del centenario que se encargó la realización de uno de mármol. En mayo de 1895 el Washington Arch fue inaugurado con una altura de 23,4m. Las esculturas de Washington como general y presidente fueron añadidas en 1916 y 1918 respectivamente.

Dejamos Washington Square Park y nos dirigimos hacia el Word Trade Center.

El Word Trade Center en la actualidad. Toda el área está cerrada por vallas y apenas puede verse lo que hay en su interior, en el puente que hay para cruzar Vessey St en dirección a Battery Park City puede verse algo y es desde donde está hecha la foto. Impresiona y sobrecoge imaginar el día que ocurrió el desastre de las Torres Gemelas porque el área donde estaban erigidas no es muy amplio que digamos y en el momento en que se derrumbaron debió ser horrible en toda el área circundante.

«La libertad iluminando el mundo» Liberty Enlightening the World, conocida como la Estatua de la Libertad Statue of Liberty, es uno de los monumentos más famosos de Nueva York. Se encuentra en Liberty Island al sur de la isla de Manhattan, junto a la desembocadura del río Hudson y cerca de Ellis Island. La Estatua de la Libertad fue un regalo de los franceses a los estadounidenses en 1886 para conmemorar el centenario de la Declaración de la Independencia de los Estados Unidos y como un signo de amistad entre las dos naciones. Fue inaugurada el 28 de octubre de 1886 en presencia del presidente estadounidense de la época, Grover Cleveland. La estatua es obra del escultor francés Frédéric Ausguste Bartholdi y la estructura interna fue diseñada por el ingeniero Gustave Eiffel. El arquitecto francés Eugène Viollet-Le-Duc, estuvo encargado de la elección de los cobres utilizados para la construcción de la estatua. Desde el 15 de octubre de 1924, la estatua forma parte de los lugares históricos nacionales de Estados Unidos y desde 1984 está considerada Patrimonio de la Humanidad, según la Unesco.

Continuará...

Diario de Viaje: Llegada a New York 2-3-09

En cuanto el avión se acercó a la ciudad de Nueva York la primera imagen que retuvo nuestras retinas fue la de una ciudad completamente nevada, había estado toda la noche nevando y seguía haciéndolo aunque con menor intensidad. El comandante del avión avisó de que tardaríamos un rato en aterrizar porque los fuertes vientos que habían impedían su aterrizaje, mientras estuvimos dando vueltas pudimos ver las maravillosas imágenes que nuestra cámara de fotos intentó captar.

Una vez aterrizado pasamos el control de acceso a los EEUU y tras recoger nuestro equipaje nos dirijimos a la salida del aeropuerto. Todo estaba totalmente nevado y hacía muchísimo frío. Para llegar a Manhattan cogimos el Air Train que para en todas las terminales del aeropuerto, su precio es de 5$ y te deja en una de las líneas del Subway, la E que nos llevaría hasta nuestro destino, el precio del billete sencillo del metro es de 2$. Desde el aeropuerto JFK hasta Manhattan hay casi más de una hora y media.

Cansadas y exhaustas llegamos a la estación 81st de la línea A, tuvimos que hacer transbordo pero en Nueva York el metro es un tanto peculiar no es como al que estamos acostumbrados en Barcelona, la misma entrada del metro no te conduce a los dos andenes sino que tienes que fijarte bien por la entrada que entras así como si te dirijes Uptown o Downtown porque si te equivocas de dirección tienes que salir y pagar otra vez. Hay pocas líneas en las que haya un transbordo real por medio de un tunel.

Llegamos alrededor de las 6 de la tarde, después de realizar el check in salimos a cenar cerca del hostal, nuestra elección fue un Mexicano que estaba casi puerta con puerta con el hostal y nos fuimos a dormir pronto para poder madrugar a la mañana siguiente.

El martes nos levantamos sobre las 7 de la mañana y nos dirigimos hacia Central Park, nuestro hostal estaba en la 83St en el Upper West Side entre Columbus St. y Amsterdam Ave. y Central Park estaba al lado. En cuanto accedimos todo estaba nevado apenas había dado tiempo a los servicios que cuidan el parque de retirar la nieve de los caminos y echaban sal. Hacía una agradable mañana de sol pero con temperaturas muy frías por la noche llegábamos incluso a los -12 grados centígrados.

Una vez dejamos Central Park tomamos rumbo hacia Columbus Circle y desde allí a recorrernos toda la ciudad. En breve explicaré la ruta que hicimos el segundo día, salimos del hostal a las 8 de la mañana y no regresamos hasta las 9 de la noche y todo el día andando y recorriendo las calles de la nevada Nueva York.

La primavera

Sandro Botticelli (1445-1510)
La Primavera 1477-1482
Temple sobre tabla - Renacimiento

203 cm × 314 cm

Galería de los Uffizi, Florencia

La primavera ha llegado y aunque hace algunos días que el Corte Inglés ya nos anunciaba su llegada no ha entrado a nuestras casas hasta hace apenas un día.

Para celebrar la llegada de esta estación en la que parece que todos salimos del letargo del frío y oscuro invierno qué mejor sino hacer mencióm a una de las más famosas obras del pintor renacentista italiano Sandro Botticelli "La Primavera".

Su datación es incierta. Según buena parte de la crítica, se pintó en 1476 ó 1477. Chiara Basta opta, en cambio, por una fecha en torno a 1482, es decir, después de la fundamental experiencia romana de Botticelli. Señala como posible ocasión para la cual se realizó el cuadro el matrimonio, celebrado en 1482, entre Lorenzo di Pierfrancesco de Médici, primo segundo de Lorenzo el Magnífico, y Semiramide Appiani, sobrina de Simonetta Vespucci, de soltera Simonetta Cattaneo, que estaba casada con Marco Vespucci, aliado de los Médicis.

Iconografía:
La interpretación clásica y más generalizada es la de Adolph Gaspary y Aby Warburg en 1888, describe las figuras del siguiente modo, partiendo de la izquierda a derecha:
Mercurio. El dios queda identificado por los calzados con alas y por el caduceo (vara de olivo adornada con guirnaldas) usado para separar serpientes y hacer la paz, Botticelli ha representado las serpientes como dragones alados; Con su yelmo y su espada, parece claramente el guardián del jardín de Venus. Estira la mano para tocar las nubes con su caduceo para dispersar la niebla. Mira hacia el cielo, lo cual se interpreta como unión con el más allá. Mercurio sería intermediario entre los hombres y los dioses, pero también el dios de los comerciantes. Viste ligeramente con un manto rojo cubierto de llamas, que cae de forma muy asimétrica, lo cual se consideraba un rasgo típico de la Antigüedad y ya era una indicación de que se estaba representando una escena mítica.
Las tres Gracias. Servidoras de Venus, dedicadas a una graciosa danza, están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo peinados elaborados y diversos. El cabello suelto sólo podían llevarlo las jóvenes solteras. Se las ha llamado Gracias porque de esa forma, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
Como otros de los personajes del cuadro, las Gracias parecen ser retratos de personas existentes en la época y conocidas del pintor: por ejemplo, la Gracia de la derecha es Caterina Sforza, que Botticelli retrató como Santa Catalina de Alejandría, siempre de perfil, en el cuadro conservado en el Museo Lindenau de Altenburg, Alemania. La del medio debe ser Semiramide Appiani, mujer de Lorenzo il Popolano, el cual a su vez estaría representado como Mercurio, hacia el que mira Semiramide. La de la izquierda sería Simonetta Vespucci, prototipo de belleza botticelliana.
La hipótesis más acreditada referente a estas tres jóvenes es que la de la izquierda, de cabellos rebeldes, representa la Voluptuosidad (Voluptas), la central, de mirada melancólica y de actitud introvertida, la Castidad (Castitas), y la de la derecha, con un collar que sostiene un elegante y precioso colgante y un velo sutil que le cubre los cabellos, la Belleza (Pulchritudo).
Venus. Se encuentra en el centro del cuadro y sirve de eje a la composición, volviendo ligeramente la espalda al resto de figuras. En torno a su cabeza se aclara la arboleda, formando una especie de aureola. Está representada como una Madonna, con el cabello cubierto por cofia y velo, como una mujer casada. Viste una camisa larga y, por encima, vestido y manto, que cae de forma asimétrica, como el de Mercurio. El vientre prominente era considerado gracioso, y un signo de elegancia era colocar la mano sobre una tela, para evidenciar su belleza. Es el centro no sólo físico sino también moral de la obra, en sus dos aspectos de Venus Urania y Venus Genitrix, fuerza creadora y ordenadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a todos los seres vivos;
Cupido. Vuela sobre la cabeza de la figura central se dedica a lanzar dardos hacia una de las Gracias;
Flora. Es la única del grupo que mira directamente al observador y parece que intenta esparcir sus flores por el exterior de la escena. Destaca también por su sonrisa, pues es infrecuente en la pintura renacentista, en particular en Botticelli, cuyas mujeres y así se ve en sus numerosas Vírgenes con Niño están siempre serias, abstraídas.
La ninfa Cloris. De su boca salen las flores primaverales que Flora recoge en su vestido transparente;
Céfiro. Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.

Para más información sobre otras interpretaciones, análisis de la obra y fuentes literarias ver en Wikipedia

Neue Gallery New York

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Fränzi in front of Carved Chair, 1910 Oil on canvas, 71 x 49.5 cm (28 x 19 1/2 in.). Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

BRÜCKE: THE BIRTH OF EXPRESSIONISMIN DRESDEN AND BERLIN, 1905-1913
February 26-June 29, 2009

Mientras organizo las fotografías con el poco tiempo disponible que tengo, no quería dejar de seguir comentando nuestro viaje a New York. Empezaré por hablar de la Neue Gallery situada en el número 1048 de la 5th Ave con la 86th St. en el Upper East side de la ciudad y en la zona conocida como la Museum Mile. El museo está dedicado al arte alemán y austríaco, fue inaugurado en el año 2000 y la colección se ubica en dos plantas del edificio.

El museo posee una colección permanente compuesta por obra pictórica, mobiliario y artes decorativas de artistas como Klimt, Kokoschka, Kandinsky, Klee, obras de los dirigentes de la Wiener Werkstätte en artes decorativas y de la Bauhaus en artes aplicadas, como Adolf Loos y Mies van der Rohe. Eventualmente celebran exposiciones temporales como la que se estaba celebrando en el momento en que estuvimos en New York dedicada a Die Brücke (El Puente) y al nacimiento del expresionismo alemán. Die Brücke fue un grupo formado por pintores expresionistas alemanes reunidos en la ciudad de Dresden.

Gustav Klimt
Adele Bloch-Bauer I 1907. Neue Galerie New York

El edificio que alberga la Neue Gallery fue construido en 1914 por Carrère and Hastings, aquitectos también de la Biblioteca Pública de Nueva York, considerado uno de los edificios más distinguidos de la Fifth Ave. En 1994 fue adquirido por Ronald S. Lauder y Serge Sabarsky.

El Café Sabarsky el cual tiene el nombre del co-fundador del museo Serge Sabarsky está inspirado en los cafés vieneses de principios del siglo XX, lugares que fueron importantes centros de actividad artística e intelectual.

Feliz Día del Padre

Felicidades papás y en especial al papi de Adrián

Felicitación de Adrián a su papi

Volvemos a casa

Vista de Manhattan (lower Manhattan) desde el Empire State Building

El domingo por la mañana regresamos de Nueva York, después de tantas horas de vuelo volver a sentirte en casa fue lo mejor aunque el viaje ha sido una pasada y hemos disfrutado mucho de la ciudad.

En los próximos días iré contando como ha ido el viaje, los lugares que hemos visitado, con fotos incluidas pero primero tengo que organizar las más de 1200 fotos que realizamos en los 15 días que duró nuestra estancia en Nueva York.

Aunque no soy muy afín a la cultura norteamerica debo decir que la ciudad de Nueva York es apasionante e increible con una gran verticalidad y altitud debido a sus altísimos edificios y rascacielos. En cuanto a los neoyorkinos son muy amables y es fácil entenderse con ellos, a la que te ven con un mapa o la guía en la mano se acercan para preguntarte "Are you lost?". También encuentro que tienen un punto de cotillas pues aparte de ayudarte para situarte en la ciudad o indicarte un lugar les pierde la tentación de preguntarte de donde vienes.

Sorprende también la infinidad de gente que habla español ya no solamente los hispanos sino gente por la calle así como en muchos centros comerciales o en el Subway aparecen los dos idiomas.

Os dejo una vista del lower Manhattan desde el Empire State Building. En un primer plano puede verse la intersección de la calle Broadway y la 5th Avenue con el singular edificio Flatirion en la esquina de la plaza Madison Sq.

LLegamos a una ciudad totalmente nevada y dejamos la ciudad con sol. Hemos tenido de todo, muchísimo frío los primeros días, lluvia, sol y agradables temperaturas.

Se acerca el día

Me despido hasta mi regreso que será dentro de dos semanas

Mi Pocoyo

Os presento a mi Pocoyo de la casa. Hoy finalmente después de varios días en los que la abuela estuvo haciendo el disfraz, el peque de la casa lo ha podido lucir en la Rúa de Carnaval.

No para quieto ni un minuto, es un puro nervio y resulta imposible hacerle fotos. Siempre has de hacer muchas para que en alguna salga bien. Tiene la manía de mirar a la cámara pero cuando ve le que van hacer la foto gira la cabeza, se da la vuelta o simplemente sale corriendo.

En la Rúa se lo ha pasado genial no quitaba ojo a nada, estaba pendiente de todo y bailaba al son de la música. El Carnaval pasado no se enteró de nada era un bebé de 7 meses y ni siquiera lo llevamos a ver las carrozas y comparsas. Pero este año si que ha podido disfrutar del Carnaval.
Adrián ya ha publicado en su Blog un post explicando que se va de Carnaval.

Gustav Klimt. Mujeres, 1862-1918

La mujer es el eje central de la exposición formada por 75 dibujos del artista vienés Gustav Klimt y puede visitarse en el Caixa Fòrum de Tarragona desde 18 de diciembre al 1 de marzo de 2009.

En las 75 obras se muestra la obsesión de Klimt por las mujeres alejadas del cánon clásico de belleza, como embarazadas, mujeres con sobre peso o viejas según explicó en la rueda de prensa la comisaria de la exposición y conservadora de la Colección Sabarsky (Nueva York y Munich), Annete Vogel.

Klimt (1862-1918) fue el máximo representante del esplendor que Viena vivió a finales del siglo XIX y en sus dibujos realízó "un canto apasionante" de la figuar femenina con el lujo, el erotismo, la teatralidad y la complejidad psicológica como constantes según explicaron los organizadores de la muestra.

Según Vogel, las obras muestran mayoritariamente cuerpos de mujeres sensuales, desnudas, con gestos claramente eróticos pero a la vez ingrávidos, así como parejas absortas en el abrazo, damas de la alta sociedad vienesa y retratos de mujeres gordas y ancianas. Todas ellas con trazos ágiles y elegantes con el ritmo característico de la escuela modernista austríaca: La Secesión Vienesa, que Klimt presidió desde 1898 hasta 1905 y que quería romer con el historicismo imperante y sintetizar todos los géneros artísticos. De esta forma se puede seguir la evolución del estilo de Klimt, desde la perfección estática de los estudios académicos hasta la liberación total de la línea en los retratos y los dibujos que hizo de mujeres dormidas.

Fuente 20.minutos.es Tarragona

CAIXA FORUM

Klimt. Mujeres, 1862-1918
Aproximarse a un artista a través del dibujo nos permite asistir al más íntimo proceso de creación de la obra de arte. Así, la exposición nos muestra una visión diferente de la obra de Gustav Klimt, el artista que representa la parte más brillante del arte vienés de finales del siglo XIX. Frente al decorativismo de sus telas, los dibujos que componen esta exposición nos ofrecen la versión más espontánea, y quizás más sincera, de Klimt, y nos ayudan a comprender sus anhelos, obsesiones y, en definitiva, la totalidad de su obra. La exquisita delicadeza de su ejecución nos transmite, mejor que ninguna otra obra, aquella imagen frágil y compleja, pero profundamente expresiva, que Klimt construyó de la mujer, su tema por excelencia.

Horario:

De lunes a viernes, de 10.30 a 21.00 h

Sábados y festivos, de 11.00 a 14.00 y de 16.00 a 21.00 h

Precio:

Actividad gratuita

Dirección:

Calle Cristòfor Colom

Plantillas para coser con fieltro

Esta es una de las plantillas que realicé para hacer la nube, el sol y la estrella en fieltro. Los dibujos se pueden hacer en un folio blanco y luego recortarlo.

La nube se puede ver como quedó en el post Móvil para bebé II ya que fue la que utilicé para hacer el móvil a Adrián.

A continuación explicaré paso a paso como hacer el sol.

Si os fijáis en la plantilla de arriba hay dibujado el sol y luego un círculo, necesitamos hacer dos plantillas una la que será el sol y la segunda la carita. El círculo se puede hacer con un compás o sino con un vaso de cristal pequeño.

Para hacer el sol se ha elegido fieltro amarillo para los rayos y el naranja para la cara, los ojos que aparecen en la plantilla serán sustituidos por dos ojitos móviles que venden en muchas tiendas de manualidades, tiendas de telas a metro e incluso en algunas papelerías.

Aquí tenemos la carita para pasarla al fieltro con un lápiz dibujamos el contorno del círculo. Solamente necesitamos una pieza.

Por el contrario para los rayos del sol necesitamos dos piezas que luego irán cosidas así que cuando pongamos la plantilla encima del fieltro es mejor ponerlo doble y así al cortar la tela doble obtendremos dos piezas iguales. En la foto los rayos ya han sido pasados a la tela con el lápiz.

Una vez cortadas las dos piezas pasaremos a coser la boquita del sol. De nuevo con el lápiz y copiando la boca de la plantilla lo dibujamos en el fieltro y con hilo negro cosemos.

Los ojitos se pegan con pegamento. Es mejor utilizar un pegamento especial para tejidos, pero al ser los ojitos puede servir cualquier pegamento de contacto. No os lo recomiendo para pegar la carita a una de las piezas de los rayos del sol porque traspasa, en cambio con el pegamento para telas ésto no ocurre. Hoy he tenido que coser la carita porque no he encontrado el pegamento.

Detalle de la boquita

En esta ocasión en vez de utilizar guata para rellenar el sol he utilizado discos de algodón, los que utilizamos para desmaquillarnos, al tener la forma circular queda idóneo para colocarlo en la zona de la carita, el resto va sin relleno porque ya el fieltro doble da rigidez.

Y aquí tenemos el resultado final. El sol está relleno con los discos de algodón, los ojitos pegados con pegamento y la boquita cosida con hilo negro.

A partir de aquí se pueden ir haciendo diferentes formas y dibujos, siempre teniendo en cuenta que aunque hagamos una plantilla única (dibujo) necesitaremos ir haciendo de forma individual todas las plantillas que formen parte del dibujo y hay dos opciones pegarlo con pegamento para tejidos o coserlo, eso dependerá de las ganas que se tenga de dar al hilo y a la aguja o si lo que se busca es algo rápido.

El sol también serviría para hacer un móvil de bebé, si por ejemplo no quisiseráis poner una nube y también dependerá de la imaginación que queráis echar.

New York. Diario de viaje

Seguimos con los preparativos del viaje y apenas faltan 11 días para la partida. Una de las primeras cosas que tuvimos en cuenta es la documentación que necesitamos para poder viajar a los Estados Unidos.

Los que están más habituados o familiarizados con viajar a este país ya sabrán que el primer requisito es el pasaporte.

A partir de octubre de 2003 entró en vigor el pasaporte mecánico en el que aparece la fotografía digital y contiene datos más precisos de la persona.

A día de hoy este pasaporte es válido para viajar a los Estados Unidos pero ante la duda me personé en una Comisaría de la Policía Nacional para preguntar si era más recomendable hacerme el nuevo pasaporte electrónico, la administrativa que me atendió me dijo que mejor que me hiciera este último. El problema si se puede considerar un problema es que el pasaporte tiene la misma vigencia, es decir, que expirará en el mismo año que el pasaporte mecánico y pagando además una tasa de 20euros.

Otro requisito es una autorización de viaje que entró en vigor desde el 12 de enero de 2009. Esta solicitud se tiene que hacer via internet. Para los españoles no es necesario solicitar visado porque es uno de los países que está en el Programa de exención de Visados pero es obligatorio hacer esta solicitud.

Esta solicitud se puede hacer desde la página del Ministerio del Interior desde la sección Información sobre trámites se va a Pasaportes y finalmente a Salidas al Extranjero. En la página de Salidas al Extranjero nos indican que documento de viaje y requisitos se necesitan para viajar según al país donde vayamos.

Para los Estados Unidos se necesita el pasaporte y la solicitud de viaje que se obtiene en la página web de Electronic System for Travel Authorization, ESTA (por sus siglas en inglés).

Una vez entramos en la página de ESTA tenemos la opción de cambiar el idioma.

Obtener la autorización no implica que en los Estados Unidos nos autoricen la entrada pero es un requisito que en estos momentos es obligatorio hacer.

Carnaval: Disfraces

Hace unos días publiqué el post sobre el disfraz que el peque de la casa iba a llevar este año. En su blog he ido actualizando como se ha realizado paso a paso su confección.

Os dejo el enlace para que podáis ver como se ha hecho y como finalmente ha quedado el disfraz.

También hay un albún en Picasa donde podéis ver fotos del disfraz de Pocoyo.

El gorro de Pocoyó, cómo hacerlo

Disfraz de Pocoyo

El del niño de la foto de venta en tiendas

Este post ha sido publicado en el Blog de Adrián

Ahora que se acerca Carnaval supongo que muchas mamis andarán buscando por la red patrones para confeccionar el disfraz de Pocoyo. También mi mami los anduvo buscando y le resultó imposible encontrar nada solamente vio este disfraz ya confeccionado, pero no era lo que buscaba.

Mami no sabe coser pero quien siempre ha hecho los disfraces ha sido mi abuela, ella es profesora de corte y confección y modista.

Cómo se hizo el patrón:

A partir de un pantalón mio y el jersey o parte de arriba de una camisa. También os puede servir los pijamitas que llevan pies para sacar el patrón del pantalón y para el jersey no tiene que ser necesariamente una camisa puede servir una sudadera, algo parecido a lo que el niño de la foto lleva porque lo que se tiene que hacer es sacar el delantero, espalda y las mangas.
Para las que sepáis coser seguramente os resultará fácil. Mi abuelita normalmente no utiliza patrones ya hechos o de revistas tipo Burda sino que con los años de experiencia es capaz de sacar el patrón a partir de una prenda.

Cómo os comenté en el anterior post en el que os explicaba cual sería mi disfraz este fin de semana mi mami intentará hacer fotos del patrón que sacó mi abuela, si todavía lo tiene.

Qué necesitamos para hacer el disfraz:

- A ser posible tela Pirineo en color azulón o el azul que más se aproxime al traje de Pocoyo. En las tiendas que venden telas por metros en estos momentos tienen un gran surtido de telas para Carnaval, con decir que se necesita tela Pirineo ellos saben que tipo de tela es.
Este textil normalmente se utiliza para hacer batas, pijamitas abrigaditos y no solamente está en liso sino también la venden con múltiples estampados.

- Fieltro amarillo. Es opcional dependiendo de como queráis hacer la cremallera amarilla que Pocoyo lleva en el jersey. Lo que menos trabajo os dará es con fieltro. Para sacar el patrón seguramente que vuestros peques en casa tendrán el muñeco de Pocoyo o algún juguete, dibujar la forma en una hoja o papel especial para patrones recortar y pasarlo a la tela. Luego se cose encima.

- Como simular la cremallera, parte negra. Para las más hábiles con la máquina de coser se puede hacer un pespunte con hilo negro desde el cuello hacia abajo, con la longitud que veais que va a quedar mejor. Otra opción es coserlo a mano.

- Guata o foam (relleno): Es también opcional por ejemplo la guata queda muy bien si se pone en una sola capa fina en las orejeras le da más consistencia. Otra opción es poner doble tela Pirineo.
El foam es más rígido por lo que estaría más indicado si se quiere poner en la zona de los pies.

El gorro de Pocoyo.

Seguramente lo que más gracia hace de todo el disfraz es ese gorrito con orejeras. No se como es el del disfraz que venden pero para hacer el patrón se utilizó el muñeco de Pocoyo, el grandote. No tiene porque ser exactamente igual pero sirve para poder sacar los 4 gajos que forman el gorro y la orejera. El muñeco tiene la cabeza bastante grandota en comparación con la mía por lo que mi abuela tuvo que adaptarlo a mi medida. También serviría cualquier gorro de bebé o niño. Parecido al que hay en la foto, la borla sería sustituida por un botón forrado con tela Pirineo o con un poco de guata para que quede plano.

Este tipo de gorros está realizado con dos piezas, éstos son de punto pero los pongo para que sirva de modelo.
Espero que las explicaciones os sirvan de ayuda. Si sabéis coser no creo que os resulte difícil pero siempre podéis recurrir a la mami o la abuela para que os ayuden.

Viaje a Nueva York

Solomon R. Guggenheim Museum

El viaje prácticamente ha sido organizado de un día para otro coincidiendo que de momento no tengo restauración debido a las obras del edificio donde voy y por otro lado porque mi hermana aprovecha hacer las vacaciones en marzo. Aunque en numerosas ocasiones habíamos comentado de volver hacer un viaje juntas y rememorar el viaje que hicimos en 1994 a Grecia, eso sí con bastantes años menos, nos hacía ilusión repetir la experiencia en un lugar diferente.

Mi hermana ha escogido el lugar, le hacía ilusión viajar a Nueva York y yo como que me apunto en seguida a subir al carro le dije que si. No he estado nunca en Nueva York a decir verdad no es uno de los lugares que principalmente me gustaría viajar si tuviera que elegir el lugar pero con tal de viajar y cambiar de aires durante unos días donde sea.

Si hay algo que me atrae de Nueva York son sus museos como el Solomon R. Guggenheim Museum, el Museum of Modern Art - MOMA y en arte medieval The Cloisters Museum que pertenece o es una sección del Metropolitan Museum of Art.

Supongo que los 12 días que estaremos dará para verlos y para visitar la ciudad, en principio nuestra idea es buscar alojamiento en el mismo Manhattan.

LLegados a este punto en el que estamos organizando el viaje haré una pequeña introducción del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.

El museo Guggenheim de Nueva York fue el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicado al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim".
Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian.
En 1959 se mudó al lugar donde se encuentra ahora (la esquina de la calle 89 y la 5ª Avenida, frente a Central Park), el edificio fue diseñado por el arquitecto Frank Lloyd Wright.

Solomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.
El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.
En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original. Esta modificación del diseño original de Wright generó una fuerte controversia.

Fuente Wikipedia